9. November 2026
Meeresrauschen, eine Möve kreist über uns, ihr grelles Geschrei ertönt, wir stehen auf einem Felsvorsprung direkt vor den steil aufragenden Kreidefelsen der Côte d`Albâtre in der Normandie. Es ist ein bewölkter, aber milder Tag, geschätzte 17 Grad. Küstenwind trifft auf unsere Haut, die feuchte Seeluft duftet nach Algen und hinterlässt einen salzigen Geschmack im Mund. Wellen peitschen gegen das zerklüftete Ufer, die Gischt und das sich darin brechende Licht erzeugen eine diffuse Atmosphäre. Die Küstenlandschaft erscheint uns heute in hellen Farben aus gebrochenen Blau- Grün- und Violetttönen. “ Bitte nicht so nah an das Gemälde rangehen!” ermahnt uns das Museumspersonal. Für einen Moment lang waren wir ganz eingetaucht in Claude Monets Gemälde “ Das Meer bei Fécamp” aus dem Jahre 1881.
Der Maler befand sich beim Malen unter freiem Himmel, direkt auf dem Standpunkt, den wir als Betrachter einnehmen. Wenn man sich dem Bild nähert, sieht man deutlich jede Pinselspur, die vielen nebeneinander gesetzten Farbtupfer und die pastosen Farbreliefs, die beim Malprozess entstanden. Es wirkt wie ein verpixeltes Bild einer niedrig aufgelösten Digitalfotografie. Nimmt man jedoch einige Schritte Abstand zum Gemälde fügen sich die einzelnen Farbpunkte zu einem atmosphärischen Gesamteindruck. Der Betrachter mischt die Farben auf seiner Netzhaut und vollendet somit mit seiner eigenen Wahrnehmung das Gemälde. Es entsteht ein illusionistischer Landschaftsraum, wobei das Bild zum Fenster wird, das die dahinter liegende Wandfläche öffnet und einen Blick in die Ferne ermöglicht. Der Museumsraum wird zum Klassenzimmer mit vielen solchen Fenstern, für kontemplatives Schauen und produktives Sehen Lernen : )