Exkursion in die Staatsgalerie  

Ein Tag im Oktober, es regnet in Strömen. Eine Herde von Regenschirmen bewegt sich durch den urbanen Raum zwischen Hauptbahnhof und Staatsgalerie. Es ist der Kunstkurs der Jahrgangsstufe 1. Unser Weg führt uns entlang an Baustellenzäunen plakatiert mit Bildern städtebaulicher Visionen. Um zur Stuttgarter Kulturmeile vorzudringen, führen uns Umwege vorbei an einem merkwürdigen Nebeneinander bestehend aus Containern, Baustellenfahrzeugen, Bäumen und Skulpturen. Etwas klamm erreichen wir die vielgestaltige Fassade des postmodernen Museumsbaus. Massive Wandflächen aus Stein mit romanischen Rundbögen treffen auf eine dynamisch geschwungene Glasfront der Moderne, daneben gesellt sich ein Vordach bestehend aus grobschlächtigen Stahlträgern, ein architektonisches Zitat industrieller Fabrikbauten. Diese eklektizistischen Bauformen verdankt Stuttgart dem englischen Architekten James Stirling. Der aus dem Jahre 1984 stammende Bau verleiht der Stadt auch noch heute eine gewisse Extravaganz. Vor dem Eingang grüßt uns Henry Moores Bronzefigur “Draped Reclining Woman”.

Als wir den Kunsttempel betreten, stellen wir mit Überraschung fest: auch das Museum ist eine Baustelle und die Sammlung der Moderne ist leider geschlossen! Wir improvisieren und widmen uns zunächst dem Klassizismus: Ein altehrwürdiger Museumsraum mit weißen Sockeln, darauf positioniert: wohl proportionierte, nackte Körper aus weißem Marmor, idealisierte Darstellungen der Göttinnen und Götter antiker Mythologien. Es fallen erste Fachbegriffe: Kontrapost, Standbein, Spielbein – da fällt ein Blick durchs Fenster: ”Oh schau mal durch die Gardine!”: Draußen vor dem Altbau steht ein Reiterstandbild, gewidmet König Wilhelm I., dem Gründer des ersten Museums für Bildende Künste hier im Ländle. Eine bildplastische Repräsentation der Herrschaft. Erhaben steht das Pferd auf einem Sockel darauf der Herrscher. Um ihn erblicken zu können, muss der Betrachter ganz nach oben Schauen. Konträr zu dieser Blickführung erscheint das Verhältnis bei der „Putzfrau” des australischen Künstlers Duane Hanson. Einer täuschend echt aussehenden Figur, hergestellt aus Polyester, Kunstharz, Kunsthaarperücke, Eimer und Putzlappen. Der Betrachter begegnet ihr unmittelbar inmitten des Ausstellungsraums. Sie ist auf dem Fußboden platziert und wirkt, als ginge sie ihrer alltäglichen Arbeit nach. Der künstlerisch inszenierte Überraschungseffekt gelingt: eine Schülerin glaubt für einen Moment ihren Augen nicht: “Herr Hendel, ist die echt, richtig real?”